中央美术学院美术馆三层C展厅内，“广角——青年实验项目空间”第四期第三场展览“异质共振——瓷·纹影·数塑”正在展出。本次展览由中央美术学院艺术设计研究院王睿莹担任策展人，汇聚潘镜如、何一沙、李文龙三位本校教师艺术家，以陶瓷、影像、数字塑型三类完全不同的艺术媒介开展跨界实验创作，展览将持续开放至9月4日。
聚焦AI时代学院艺术发展命题
开幕式上，中央美术学院副院长于洋致辞表示，展览以陶瓷实体、像素影像、数字塑形多种异质媒介完成同频艺术表达，直面当下AI飞速发展时代的艺术思考：身处数字浪潮，美术学院应当如何立足？怎样扎根触摸千年传统文化，如何借助冰冷数字介质，赋予作品鲜活的人文温度与生命质感？这场展览不仅是三位创作者的个体艺术思索，也为央美在艺术教学、作品创作、公开展览、对外文化传播等多个领域，提供了极具价值的学术启发。
教师工作部部长兼人事处处长杨杰介绍“广角”项目设立初衷，即坚持实验性与探索性，主动挖掘当下艺术领域全新问题与前沿理念。在人工智能飞速迭代的大环境中，青年艺术人坚守学术初心，能够让大众清晰看见专业美术院校的责任力量，看清新生代艺术创作者的发展方向。
跨界消融媒介艺术边界
本次展览策展人王睿莹阐释了本次展览的核心议题：完全迥异的艺术媒介共处同一空间，能够形成怎样的内在关联。三位艺术家不约而同聚焦各类艺术边界的消解：陶瓷打破具象抽象虚实界限，3D打印技术打通虚拟与现实壁垒，数字媒介重构传统与当代艺术坐标。多种材质碰撞、视觉冲突，搭配观众现场感知，形成一张彼此交织的艺术拓扑网络，完成一场跨媒介艺术对话实验。
潘镜如带来《中轴万花筒》《蝶变》两件数字装置作品。前者利用数字技术，把北京中轴线各类传统静态纹样转化为动态流动光影；后者以投影装置，对比传统手工农耕文明秩序与人工智能机器理性秩序，探讨传统文化在AI时代的景观化生存形态。
何一沙以陶瓷为创作语言，打造《骨头系列》《破壳系列》。上千件轻薄易碎的瓷质动物骨骼、破碎瓷质蛋壳，依托瓷器坚硬又极易损毁的独特属性，诠释生命坚强与脆弱、永恒与消逝的二元内涵，以细腻视角完成对生命的温柔观照，做到艺术形式与精神内核高度统一。
李文龙作品《时狮》将历代石狮造型演变逻辑，对标AI图像生成逻辑，借助人工智能海量素材再造全新石狮形象。他提出反思：AI强大的生成能力会弱化艺术家主观表达，但在人工智能产生自主意识前，所有二次生成图像，终究都是人类文化思想与主体审美延伸出来的缩影。
“广角——青年实验项目空间”将持续为青年艺术从业者提供实验创作平台，鼓励创作者紧跟时代步伐，持续探索中国当代艺术全新表达形式。观众可前往中央美术学院美术馆，近距离感受多元异质媒介交融碰撞带来的独特艺术魅力。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/李涛
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